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2011年上半年读的书及其他
2011-07-02
★★★★
《志明与春娇》
作者：彭浩翔 张优优
出版时间：2010年9月
出版社：希望出版社我很少看爱情片，爱情小说更加少看。但是看过《志明与春娇》就决定买这本小说来看。
小说交替以志明和春娇的第一人称来叙述，补充了不少两人的心理描写。没有深情款款，却善于插科打诨，市井男女也有纯爱，一样真诚不造作。
★★★★
《鸟，看见我了》
作者：阿乙
出版时间：2010年9月
出版社：文化艺术出版社当我拿到这本书的时候，我以为这是盗版或者是非法出版物，因为深蓝色的封套、深蓝色的书页边缘，还有蓝色的文字，让我觉得有点头昏。将封套去掉，是全白色的封面，右上角是书名，简洁干净。
事实上我之前没听说过阿乙这位作者，更没读过他的书，只是在微博上看到不少人推荐，所以就买了。
几个故事的风格都是灰暗阴郁，文字凝练冷静，情绪时而克制时而喷薄而出。我不敢一口气读完，害怕它一再击中我阴暗的灵魂，但是我又想赶快看完借给别人，怕拖太长时间就没有勇气继续读下去。
当我终于读完，我心中的郁结之气才得以纾解。谁来借走它吧，它就像魔戒一样，让我得到力量却又心生畏惧。
★★★★
《天工开物·栩栩如真》
作者：董启章
出版时间：2010年1月
出版社：上海人民出版社作者与自己创造的文字世界中的人物沟通交流，是在探索文学创作和小说叙述的延展性吗？读书太少，对文学理论不甚理解，此书未如我之前想像那么易读，但也不失为一次特别的阅读经历。
★★★
《上海堡垒》
作者：江南
出版时间：2009年1月
出版社：万卷出版公司江南的《此间的少年》感动很多人，不少人最初都是在网上看过，之后再买一本书收藏。在PSP上看完《上海堡垒》，初看以为是科幻小说，其实是爱情小说，还不错，但是买一本就没什么必要，所有煽情的桥段都在意料之中。
★★★★
《茅山后裔之传国宝玺》
作者：大力金刚掌
出版时间：2007年5月
出版社：太白文艺出版社比鬼吹灯好看，鬼吹灯没鬼，茅山后裔有鬼，很有以前看港产僵尸片的感觉。
★★★★
《茅山后裔之兰亭集序》
作者：大力金刚掌
出版时间：2007年6月
出版社：太白文艺出版社作者讲故事的技巧实在一流，不停的抖包袱，有时候更是连环包袱，看得我欲罢不能，剧情实在太紧张。至于用茅山术对战埃及巫术，以及寻找失落的《兰亭序》，更是匪夷所思天马行空。结局不难猜到，但是过程精彩。
★★★
《茅山后裔之将门虎子》
作者：大力金刚掌
出版时间：2007年12月
出版社：太白文艺出版社主角应该是张毅城，但是出场时间不多，故事也向着查案发展了。埋下两个大悬念，都放在第四部解决。
★★★
《茅山后裔之不死传说》
作者：大力金刚掌
出版时间：2007年12月
出版社：太白文艺出版社这部解开了前三部所有的谜团，诡异和惊险有过之而无不及。可惜战线拉得太长，探险只是铺垫，解谜过程全靠一张嘴讲完，故事中再套故事，叙述的前朝历史太多，而且不断为颠倒阴阳之术自圆其说，令阅读的流畅和痛快大减。
★★
《茅山后裔之建文迷踪》
作者：大力金刚掌
出版时间：2010年11月
出版社：太白文艺出版社和前四部关系不大。故事展开的很广，情节曲折，虽然环环相扣，但是感觉是为注水而添加旁支细节，而且千转百回，故弄玄虚，绕到云雾里去了。最不能接受的是那么简单直接的结局，坑爹啊！
★
《绿皮书》
作者：穆阿迈尔·卡扎菲
出版时间：1985年1月
出版社：世界知识出版社就是利比亚那位卡扎菲。这本真的是奇书，没有对任何前人观点的引用，完全是卡扎菲在自圆其说、自相矛盾。听说此书就是利比亚版的红宝书。
★★★★★
《Slam Dunk》
作者：井上雄彦
出版时间：2001年8月
出版社天下出版有限公司上世纪90年代中，很少男生不看此漫画，和Michael Jordan一样，影响了几代人，令他们热爱篮球。上图的布质海报从高中开始一直跟在我身旁。
★★★★
《少林寺第八铜人》
作者：九把刀
出版时间：2005年8月
出版社：新世界出版社“这个世界上或许真的存在，不管怎么努力都无法达成的梦想，但如果一百倍的努力可以换取与这个梦想一个呼吸的距离，那么我就会去做，最后被自己感动得乱七八糟……毕竟说出来会被嘲笑的梦想，才有实践的价值，因为如果失败了、跌倒了、姿势也会非常豪迈。”
上面这段是九把刀凭《少林寺第八铜人》获得可米百万电视小说奖第一名的获奖感言。很热血，让人热泪盈眶！
在巨大的历史裂缝下，纷乱江湖中的英雄梦、忍辱负重、豪气干云以及苦难中建立的坚毅友情，狗血和热血往往只是一线之差，这部小说却是热血之极。阅读的时候就像看电影和看漫画，毫无冷场，根本不想停下来，一口气读完才畅快淋漓。少林寺的题材很老旧，小说、电影都有很多了，九把刀将小人物串联起一大班历史人物，手法也并不是十分新鲜，不过依然让人惊喜，很精彩。
★★★★★
《冰与火之歌 卷一 权力的游戏》
作者：乔治·R·R·马丁
出版时间：2005年5月
出版社：重庆出版社任何赞美之词都配得上的奇幻大作！特别的叙事方式，很容易就了解人物性格和内心世界、故事来龙去脉以及虚构的历史，不过前提是不要纠结在那些庞杂的人名和贵族封号上，当然深究下去又会发现很多有趣的细节。
虽然定位为奇幻小说，但是作者对奇幻情节和超自然元素的克制，丝毫不减读者对此书欲罢不能的阅读快感。至于作者犀利的笔锋和行为技巧，令读者很容易就代入角色，与人物同呼吸共命运。
最喜欢琼恩·雪诺和守夜人的情节，荣誉、责任、亲情之间的博弈与选择。
众多人物说死就死，让我有点惊讶，颠覆小说主角逢凶化吉的传统啊，很真实很冷酷。
最后套用现在常说的一句，“乔治·马丁在下一盘很大的棋”。
★★★
《功夫》
作者：九把刀
出版时间：2004年11月
出版社：华艺出版社看开头基本可以猜到结局的小说，我中途几次想放弃。此书归于都市恐怖病系列，情节之离奇，真相之诡异，其实完全在意料之中，过分刻意的热血，不断自我辩论武力、罪恶、正义和法律之间的关系，反而令这部小说显得平庸和无力。
我看这本书，只是为了看邱福龙改编的漫画作铺垫，就像看少林寺第八铜人一样，但是感觉完全不及后者，可惜。
Kindle 3上手查不到3个月，买的是3G版。刚开始的半个月，疯狂尝试各种功能，订阅新闻，用免费的3G翻墙，不过很快就冷下来，新闻太多看不过来，最后全部退订了，至于web浏览的体验很不好，也很少用了。其实K3对于我来说，更多的是一台电子阅读器，K3的阅读体验非常棒，就像看纸质书一样，只是没有了油墨味和翻书声。有人喜欢捧着纸质书的感觉，我也喜欢，但是如果要我捧着一本500多页的书躺着看，那该有多累啊，而且我喜欢同时读几本书，重量不到250克、内存4G的K3很适合我。
实话说，我用K3还是没有物尽其用，因为K3最强大的优势是Amazon提供的大量正版英文书，而我看的更多的是网上下载的有版权问题的文档。
无论纸质书还是电脑、手机、Kindle、iPad，都只是阅读的容器，容器的设计和内容的编排以及多种形式的结合，会影响阅读的快感，但是不同类型的阅读适合不同的容器，我会用手机看网络小说，用K3看比较正经的书和部分漫画，用电脑看彩色漫画，如果我有iPad可能会用来看信息图表。反正现在已经减少买纸质书，当然有些书还是会买的。
用什么阅读只是外在表现，内在核心是通过阅读，我们获得了什么，这才是最重要。
读万卷书，不如行万里路。现在暂时没钱没时间行万里路，那就先读万卷书吧。
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我的手机
2011-03-19
手机更新换代很快，很多人一年换一台手机，也有人半年甚至几个月就换，体验消费，早换早享受。我从2002年底才开始有自己的手机，到现在2011年一共用过5台手机，更新周期很慢，更重要的是每次换手机都是被动的，这真的要thank god。
第一台是松下GD75，蓝色单色屏，黄色灯光的键盘。当时是为了找工作才买的，用了很长时间，可能有三年多吧，按键的标志都被磨掉了，待机时间越来越短。
第二台是诺基亚1600，自此就开始用彩色屏手机，也成为诺基亚的被动粉丝，因为每次换手机都是god买了新的，将旧的淘汰下来给我用，我也无所谓，一直坚持着够用即可的观念至今。我很喜欢诺基亚1600，外形简单纯朴，水晶键盘怎么按都不会刮花或者磨掉标志，打字反应速度快，待机时间长。
第三台是诺基亚6020，开始有摄像头，可以上网了。不过我很少用来拍照和上网，主要还是用来打电话和发短信。键盘感觉很软，但是按下去却没有弹性，不太好按，打字反应慢。最大的问题是屏幕很容易进灰尘，看上去很残旧。
第四台是诺基亚6085，翻盖的，可以装QQ和UCWEB，开始经常上网上微博了。不过主要功能还是打电话和发短信，按键没有水晶键盘那么爽快，但是打字反应速度快。虽然6085到我手的时候，翻盖已经崩了一角，但是我也没觉得有什么问题，到后来翻盖随便拆下来，可以看到里面的零件，很有蒸汽朋克的风格。
今年春节后换了第五台手机，我的第一台智能手机，HTC野火，还有一个很ws的名字叫G8，终于不是二手机了。在江南西某手机店买的水货，买之前我对它一无所知，只是知道HTC这个品牌的手机很流行，买的时候关注价钱多于关注用途。对我来说，这台HTC野火与之前的手机相比，绝对是质的飞跃。刚入手的两个星期，我疯狂的安装app，游戏、新闻、娱乐类的，什么都玩了一遍，感觉非常过瘾。热潮过去之后又趋于平淡了，常用的app也就那几个，其他的玩过一两次就晾在一边。更多的乐趣是随时随地都可以上网看新闻，发微博，看书也更方便了，或许可以说手机将我碎片化的时间无缝连合起来，接受信息也更加及时。
手机从之前简单的打电话，到可以发短信，再到听音乐、拍照片和视频，现在到无穷无尽的网络应用，功能越来越强大，人们花在手机上的时间越来越长。其实手机和我们身边绝大部分用品一样，都是让我们可以生活的更方便、自在、轻松的工具，它不是快乐和幸福的载体，更不是快乐和幸福本身。看过泰国DTAC电信广告Disconnect to Connect，拍得特别好，可以说直达人的内心，“不要因为十指间的精彩，忘却了身边真正的风景”。
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读书太少
2010-12-21
都去玩开心网和微博，很久没博了，习惯了微博的快高潮，博客的持续性能力都显著下降了。最近读过的书不多，有写读后感的更少，贴一些，免得这里太荒凉。
★★★★
《一个都不正经》
作者：张发财
出版时间：2010年7月
出版社：广西师范大学出版社很好玩的书，都是历史八卦段子，短小精悍，适合走路坐车吃饭蹲厕阅读。前面七部分搞、牛、雷、衰、邪、装、囧都不错，最后一部分扯就扯得有点无聊，有混稿费嫌疑。我很喜欢这种翘着脚嗑着瓜子吹历史的水，历史本来就不是正儿八经的。
★★★★
《白星》
作者：詹姆斯·塞耶
出版时间：2006年7月
出版社：新星出版社故事并不复杂，关于两名狙击高手的对决。作者文笔简洁流畅，可读性很强。小说中很多详细的枪械和狙击技术介绍都恰到好处，而最终决斗时候细致入微的心理描写非常精彩，字里行间也可以感受到紧张刺激。至于穿插其中的好莱坞大片式爱情，可以忽略。
★★★★★
《戏剧浮生》
作者：黎耀祥
出版时间：2010年1月
出版社：三联(香港)我想凡是看过黎耀祥演的《西游记》、《楚汉骄雄》、《射雕英雄传》、《秀才爱上兵》的人，都会觉得他的演技非常好，虽然演的都是配角，但是光芒可以盖过主角。《毕打自己人》和《巾帼枭雄》让他终于当上主角，这似乎有点大器晚成或者守得云开见月明，但是看过他这本书，我就认为，这是他应得的，只是时间迟了一点而已。
前面二万字的访谈，可以看出黎耀祥对演戏的疯狂热爱，对演技的严肃态度。后面58篇谈演技的文章分成三部分，是他在报纸AM730上的专栏文章集结。他的文笔实而不华，不是纯粹的经验之谈，而是经过深刻思考的结合实际的演戏理论，读来舒服。
有意思的是他对拍电视剧的钟爱胜于拍电影，认为这样可以长时间投入一个角色。他提到他演过的大部分角色，分析动作、表情、节奏，怎样才可以做到角色有血有肉。他以艺术片和商业大片里面的角色作为教材，引领读者跳出剧情，以演员的角度去看电影。他还以动画和纪录片来讲述如何掌握节奏和停顿。当然还有他对生活细节的观察。
好几篇文章都是他对演戏和人生的思考，探索戏剧和真实的互动关系，可以看出他将演戏作为艺术看待的赤子之心。
诚意推荐！
★★★
《蔡康永的说话之道》
作者：蔡康永
出版时间：2010年10月
出版社：沈阳出版社整本书要说的就是，透过说话，懂得把别人放在心上。对于我这种不会说话的人，这本书还是挺实用，知不足，能否改善就难说。熊宝的四格插图不错，但是似乎和文章内容关联不大。
★★★★
《一粒种子的旅行》
作者：安妮·默勒
出版时间：2010年11月
出版社：南海出版公司德国人做事果然严谨，即使儿童书绘本也花大量的时间去观察和修改，既能科普又不失艺术性，不仅适合小孩子看，也适合对植物一知半解的大人看。我花十分钟看完，已经想着再重看两三遍。插图很精美，可惜配上的中文字体太普通没有美感。
★★★★★
《世界上最最温馨的家》
作者：安妮·默勒
出版时间：2010年11月
出版社：南海出版公司关于昆虫如何繁殖后代的儿童书绘本。那些插图画得太漂亮了，让我爱不释手，可以体会到作者向下一代传播科普知识和艺术欣赏的热忱与专注。唯一败笔依然是中文字体的单一和死板。
★★★★
《爱的地下教育》
作者：彭浩翔
出版时间：2010年10月
出版社：甘肃人民美术出版社我看报纸杂志通常都会跳过读者来信那些栏目，因为兴趣不大，更不要说会去看什么情感信箱。不过彭浩翔的书，就一定要买要看。
简体版应该和繁体版差别不大，只是将部分敏感字眼换成方框，这已经是做到两个版本差别最小了。简体版还附送云南白药创可贴，和一张阅后即焚的书签，这种有趣创意和对读者负责任，让你还没开始读，就已经有好感了。
将本来是书信体的文章，重新编排成好像课程表一样，十分有意思。网友的来信千奇八怪，彭浩翔的回信粗放幽默，毒辣犀利，嘻皮笑脸下藏着懒好心的温柔，这种有文化的戴着墨镜有点儿胖的流氓大叔，绝对是万千少女倾慕的对象，再加上精通男女之事，观点不一定新颖独到，却又总是能直达那个点，连我等壮男也被他吸引了，差点被他拗挛。
同样是才子的倪震写的那篇推荐序也是精彩，既捧高了彭浩翔，也抬升了自己。而彭浩翔此书也响应他那句忠告“答信重点并不在于给来信者看，而是要让所有人看”。美中不足就是为什么要找梁咏琪、杨千嬅、周笔畅写序，杨千嬅的还好，另外两位的不知所云。
诚意推荐，想想捧着一本黄书在淫笑是多么猥琐写意的事情。
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Mono @ HITEC 2010.1.23
2010-07-17
从MegaBox出来，我们还没有完全消化Avatar的视听享受，就要赶去HITEC接受更猛烈的听觉震撼，来自日本的后摇劲旅Mono首次在香港演出。
去年Mono就去过上海和北京演出，但是路程太远，所以没去，本来以为就此错过Mono，想不到Mono在香港的演出最终确定，我终于可以再次实现观看我心目中五大后摇乐队现场的愿望了，在此要感谢演出的主办方！
和同行的朋友讨论，都一致认为，一年至少要看一场世界级的演出。去年1月18日在HITEC看Mogwai，今年1月23日在同一个地方看Mono，感觉有冥冥之中的缘分。
听Explosions in the Sky、Sigur Rós、Mogwai、Mono这些后摇乐队的历年专辑，我觉得他们从简单迂回的摇滚器乐，慢慢转变成复杂宏大的摇滚交响乐，音乐风格也从黑暗走向光明。
之前听后摇的感觉，不外乎震撼、激动、兴奋、爆炸等等，却似乎很少有感动。去年听Mono专辑Hymn to the Immortal Wind的第一感觉就是莫名感动，之后才觉得他们的音乐与以前不一样了，变得明亮清澈，就像一篇宏大的战争交响乐，时而平静中有危机，时而战火纷飞，时而回归宁静却带着悲壮，那种感动是直达心灵，难以用言语表达。特别是开篇曲Ashes in the Snow，悲情段落让人心碎，催人泪下。
HITEC离MegaBox不远，走路大概15、20分钟，我们一边走，一边分享着Avatar的震撼，一边期待着Mono的精彩。来到HITEC，熟悉的场地，熟悉的感觉，已经有不少乐迷排队等进场。我们趁着离演出开始还有时间，先解决了温饱问题，然后看看摆卖的海报和CD，海报是Mono成员都签了名的，价钱有点贵，不过还是值得，我只是买了一张海报。
暖场的第一支乐队是沼泽。沼泽的演出简直是不忍卒睹，吉他没有调好，乐器之间混乱没条理，完全找不到可以赞一下的地方，音响效果也不好，同时也让我担心之后乐队的演出效果。
暖场的第二支乐队是Elf Fatima。之前在广州看过Elf Fatima，对他们的印象非常好，特别是沉稳冷静的女贝斯手。但是当晚不见女贝斯手，演出期间鼓手也临阵换了一个。与之前在广州的演出相比，他们这次的表现只能说中规中矩，让我有点失望。
之后出场的就是主角Mono，更换摆放乐器大概用了十多分钟，然后是长达半小时的等待，舞台上空无一人，只有悠悠的管弦乐在播放着。Mono没有急着上台，是让乐迷有充分的时间去忘记暖场乐队的演出，还有播放的管弦乐将乐迷的情绪慢慢平静下来，然后才可以全身心地投入到Mono的音乐之中。
Mono上场，从演出开始到结束，成员没说过一句话，也没有多余的动作，整场演出一气呵成。与粗狂不羁的Mogwai相比，Mono是竭斯底里，着重情绪的渲染，讲求铺排的张力，唯美而充满能量。演出的曲目以Hymn to the Immortal Wind为主，第一首就是Ashes in the Snow，即使缺少管弦乐队的演奏，现场版本依然比录音室版本强大，荡气回肠，我分明感觉到自己眼睛有点湿润，真的被Mono感动了。而当Follow the Map响起时，我脑海马上浮现那段唯美的MV，凄美悲切，肝肠寸断，我更是差点忍不住流出泪来。
除了新专辑外，Mono也演奏了几首旧作。包括第一张专辑Under the Pipal Tree的The Kidnapper Bell，这也是我最喜欢的曲目之一，有一种初生之犊羁傲不逊的气质，与Hymn to the Immortal Wind的精雕细琢相比，Under the Pipal Tree是浑然天成，灵气所在。
随后出现的还有You Are There的Yearning，完美诠释了经典的静止到爆发，情绪逐步积累，平静时就像湖水轻微的波纹，狂暴时则是足以山崩地裂的破坏力。
再次回到Hymn to the Immortal Wind，接着是Pure as Snow (Trails of the Winter Storm)，不要让曲名和温暖前奏迷惑你，Mono还不想让你那么快平静下来，这是他们表现最疯狂的曲目，后半段的狂暴甚至扭曲的音效，不断冲击着乐迷的耳膜和神经，吉他手也完全沉浸到演出中，忘我而激情，全场都被感染了。
结尾曲是Hymn to the Immortal Wind的结尾作品Everlasting Night，美丽哀伤的音乐，为我们带来一个永恒唯美的结束，这一晚注定令人难忘。
即使乐迷喊得声嘶力竭，Mono依然保持他们的传统，没有encore，也保证了他们演出的完整性。
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视觉盛宴：IMAX 3D版Avatar
2010-02-09
因为我们晚上会在九龙湾的国际展贸中心看演出，所以电影院也选在附近，刚好UA院线其中一间IMAX电影院BEA IMAX就在九龙湾的MegaBox。当UA院线提前差不多一个月放出1月23日的订票页面，我们马上就上网预订，但是中间最好的位置已经被人订了，我们只能订一些分开的靠中间的位置。
UA院线的订票取票流程非常方便省时间，在网站选好位置、用信用卡支付，我们买的票正价是150元，网上买票要另外加10元手续费，换算成人民币和东莞万达的票价差不多。当天去到电影院在售票处旁边的自动取票机，再拿信用卡刷一下，不用10秒，电影票就打印出来，节省了排队的时间。
进场的时候派3D眼镜，不用押金。之前在广州看3D电影戴的3D眼镜又重又不舒服，而且将电影的亮度减弱得很厉害。这里的眼镜很轻，而且镜架有弧度，戴着近视眼镜再戴这个3D眼镜也没问题，而且没有减弱电影的亮度，非常舒服。虽然BEA IMAX的屏幕比东莞万达的屏幕要小，但是观众座位距离屏幕比较近，效果依然震撼。
电影首先给观众带来的是视觉冲击。外太空星球的山林河流、生物圈、天空景观让观众身临其境。漫游太空、穿越丛林、骑鸟翱翔、地上肉搏、空中激战，各种动作场面又加强了观众的投入感。
故事情节，可以说是集大成之作，资源侵略、生态环保、身份替换、跨越种族的爱情、生存与死亡等等都是电影经久不衰的题材，如何将这些题材提炼糅合成自己的东西，花十多年的时间等待技术成熟，找到合适的表现方式，吸引全世界的影迷趋之若鹜，这就是James Cameron成功的地方。国内媒体和国人都将这部片看成外星钉子户和地球拆迁队的对决，因为国内每天都上演着拆迁戏码，其实我觉得还差一点，因为扮演地球拆迁队角色的是一家企业和雇佣兵，政府还没出面，政府军一上阵，那些骑鸟射箭的巨人，还不等着见他们的女神Eywa，或许我们可以期待Avatar的续集了。放在全世界来看，其实这是一个文明人和土著之间冲突的故事，这方面的历史书、电影已经有很多，Avatar只是将故事放在22世纪的另一个星球上，讲述的是不断重复发生的事情。
主角Jack从雇佣军变成Avatar混入Na'vi种族，本来是打算劝降的，结果却从喜欢新的肉身变成爱上公主Neytiri，再变成喜欢Na'vi的文化，最终放弃地球人的肉身，成为Na'vi的一份子。再次站在拆迁的角度来看，Jack是不是很像之前媒体报道的“拆迁队长转行做职业钉子户”？换个角度来看，Jack在地球人和Avatar的身份不停转换中，他已经慢慢迷失了，不知道自己究竟是一个残废的地球人还是一个身手矫健的Avatar，不知道自己究竟是一个地球侵略者还是一个热爱生态平衡的Na'vi人。Jack的身份迷失最有意思的地方是，他作为地球人进入睡眠，他的思想才会注入Avatar身体，当他作为Avatar进入睡眠，他的思想又重回地球人，他的思想每天都在两个肉身之间不停的转换，去适应两个完全不同的世界，可以说他已经没有睡眠，他的思想没有时间休息以作缓冲，他已经分不清楚哪边才是现实哪边才是梦境，还是都是梦境的不停变化。对于美国漫画里面的超级英雄来说，他们也会遇到身份迷失的困境，例如Peter Parker想做普通高中生还是Spider-Man，Bruce Wayne想做富家公子还是Batman，也正是这种身份迷失、困惑、醒悟，吸引观众将自己投射到这些人物上去感同身受。或许没有身份认同障碍的就是Tony Stark，反正他作为武器生产商老板还是变身做Iron Man都是那么张扬个性。
电影的细节，增强了观众的投入感，有些还很贴心。电影刚开始的镜头是，Jack在低温休眠舱睡了六年醒来，工作人员对他说“刚开始可能有点晕眩，慢慢就适应了”，这句话也是对观众说的，第一次看IMAX 3D也是需要时间适应的。潘多拉星球的动植物、生态系统，电影给了很多镜头，非常细致，有身临其境的感觉，特别是那些像水母的精灵成群出现，就像梦境一样。Jack第一次通过精神链络系统让自己的意识进入Avatar，他获得一个完美的肉身，他可以再次站起来，他像刚学会走路的婴儿一样兴奋，疯狂的跑和跳，当他的脚掌深深陷进泥土，再慢慢伸展脚趾，镜头细腻的表现出脚和泥土的摩擦，我们可以感觉到泥土的松软，Jack对于再次站立的满足和喜悦。还要赞一下字幕，字幕大概在屏幕下方六分之一的位置，以3D半透明显示，完全不影响观影效果。而且香港版的字幕也很有心思，加入了不少方言用语，例如“生番”、“大镬”，出现那句“一鸡死，一鸡鸣”，更是全场爆笑。
160分钟的电影，感觉很快就结束了。当我们看完长达7分钟的演职员表字幕，摘下3D眼镜，起身离开影院的时候，我们都只想着同一个念头：一定要在看一次Avatar，IMAX 3D版的。
Avatar并不是第一部IMAX 3D电影，但是为什么全世界的影迷都为之疯狂，我想是因为这部电影给观众的感受更真实，这是技术不断发展才会有的效果。电影本来就是技术先行，一个不太恰当的对比，Avatar就像第一部电影《火车进站》。不到1分钟，没有情节，画面粗糙的《火车进站》吓得当时第一次看电影的人四散逃跑，以为火车真的要从屏幕冲出来，就是这部短片开创了电影的历史。而Avatar也让观众为之惊叹，不断掏钱，为它创造各种纪录。或许站在未来看回现在，Avatar只是一部普通电影，但是它将宁愿买碟也不愿买电影票的影迷拉回电影院，它导致更多IMAX电影院的出现，它推动了IMAX 3D电影技术的发展，它还加速了3D电视直播的实现。
有媒体统计了演职员表字幕，一共有48家公司，1858位工作人员，这些公司和人员都为Avatar提供各种特效技术活儿，视觉特效、数字特效、CG动画、化妆、动作表情捕捉、虚拟环境制作等等。没有这些纯技术的支撑，Avatar就没有这么出色的表现力。James Cameron花12年等待技术的成熟，同时也尝试拍摄IMAX纪录片不让手艺生疏，当天时地利人和之际，十年磨一剑终于出鞘，无人能敌了，叫好又叫座对他来说是正常之事，票房不断刷新纪录也只是锦上添花，成为电影史上的标志人物也不是他追求的，最重要的是他多年的梦终于实现，世界上又有多少人有他这样的魄力。
天空大爆炸
The Earth is not a Cold Dead Place
